英国留学造型专业_英国留学造型专业排名

谢谢大家对英国留学造型专业问题集合的提问。作为一个对此领域感兴趣的人，我期待着和大家分享我的见解和解答各个问题，希望能对大家有所帮助。

文章目录列表:

1.英国留学造型专业
2.英国留学艺术生有哪些可选的专业方向
3.留学英国学艺术，哪些大学好，哪些专业最值得推荐呢？
4.英国设计专业好的大学
5.英国剑桥艺术学院插画-图画是如何“说话”的
6.盘点一下留学英国艺术类专业有哪些

英国留学造型专业

英国：创意，设计感，深度挖掘

总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

1. 英国皇家艺术学院，非常看重学生个人的思考能力

英国皇家艺术学院RCA的学生在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。

2. 坎伯韦尔艺术学院，英国插画专业本科、研究生排名双料冠军

谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。

从大二开始学院便为学生提供各类实习机会。毕业生多就职于广告、动画、策展、影视、摄影、出版发行公司及教学机构。

美国：基础素描，感知能力，形式多元化

整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

1.纽约视觉艺术学院，插画专业全美第一

教授都是大师级别的，在授课中更倾向培养学生插画的创作技巧能力，鼓励学生释放想象力。最终就是要学生能养成一级的审美艺术视角，艺术思维，在和文字中自由转换。然后形成自己独有的艺术风格。就读该校的视觉短文插画(Illustration

as Visual

Essay)专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。

2.马里兰艺术学院，是全美第一间正式授予学位的艺术学院

插画专业系主任Jose

Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。马里兰艺术学院(MICA)平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。

英国留学艺术生有哪些可选的专业方向

1、服装设计

时装设计师需要有艺术性和创造性，着眼于颜色、质地和样式。良好的绘画能力是基础，学生还需要了解不同织物的特点。英国知名的艺术大学UAL，Kingston，Goldsmith等等。

英国有着很浓厚的艺术氛围去支持大家近距离的接触艺术家、设计师，在伦敦还有数之不尽的博物馆跟画廊，和各类大型艺术展会，最大程提升大家的灵感创作。如：中央圣马丁艺术与设计学院。

2、摄影　目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业课程，英国摄影专业大多安置于艺术与设计系下。

对于一些综合性大学只有少数开设了摄影专业，如纽卡斯尔大学、南安普顿大学和东安吉利亚大学等等;主要开设摄影专业的还是在英国一些艺术类大学，或艺术设计专业较强的大学，如诺丁汉特伦特大学，金斯顿大学，威斯敏斯特大学，伦敦艺术大学等等。

3、时尚与奢侈品

21世纪的我们对时尚与潮流的追逐态度空前狂热，随着奢侈品产业的迅速成长，对奢侈品牌的经营技巧也变得越来越精细。作为众多奢侈品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了奢侈品管理课程，让你对时尚的了解不再停留在表面。

4、珠宝设计

爱美之心人皆有之，所以珠宝设计是一个永远不会过时的行业，只会精益求精。英国珠宝设计专业的毕业生一般会担任珠宝公司设计师、流行配件设计师、金饰设计师等等同类型工作，一般毕业生薪资水平会高于普通设计类专业学生。

部分毕业生也会在金融与珠宝的相关机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商。也有部分学生凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室，拥有自己的店铺，真真是“土豪金”哦!

5、平面设计

英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，涵盖的内容也相当广泛，除了常规平面设计专业会涉及到的Photoshop，3D，Flash，Dreamweaver等，针对想进入广告业的学生，额外课程的还会有市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等。

6、艺术创意专业

在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内的不同在于，英国的艺术类课程会根据市场的需求和专业的发展来及时更新和调整。学校不仅设有种类繁多的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科课程，为目标暂时不明确的学子们提供一个可选择的空间，以保证艺术设计可以在更广阔的市场里走的更远。

7、工业设计

英国各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，授予美术或者理学方面的学士学位。英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，每个工业设计专业的课程设置不太一样，大家申请之前最好仔细阅读学校课程设置，或者跟MoreART的专业老师进行详细的沟通后再进行院校申请。

8、动画　动漫见证了孩子们的童年，动画产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

中国各地的大型城市纷纷建立起动漫产业基地，在此背景下，动漫人才成为人才市场上最紧俏的人才之一，追逐童年的步伐，你也可以哦～　9、音乐

英国音乐学院的课程方向几乎包含了所有的音乐学科，如管弦乐独奏，钢琴及其它键盘乐器，声乐学习，爵士乐，早期音乐，音乐技术，指挥，流行音乐等等，如果你对音乐有着狂热的爱好，不妨将英国艺术留学作为考虑对象。

10、室内设计　这就与社会生活有直接而密切的联系了，随着城市化建设的加快与住宅业的兴旺，大家对室内结构、装饰风格的要求也越来越高了。

无论是“高端大气上档次”还是“低调奢华有内涵”，都取决于室内设计，因此室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业。　11、策展

想必大家对“策展”这个概念并不陌生，比如贸易展、车展、时装展以及各种展会活动等等都属于策展行列，与之直接相连的艺术专业就是策展行当。好的展台策划和设计对于公司形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。

留学英国学艺术，哪些大学好，哪些专业最值得推荐呢？

皇家艺术院校

这所大学是英国唯一的全研究生院。它一直是世界艺术每科QS排名榜的顶级大学，都是英国顶尖大学。在教学方面，这所大学的老师几乎都是着名的艺术大师，但不但老师出色，学生也出色。

调研，这儿的学生是英国室内设计师最集中的地域之一，每一年大学毕业的优秀学生不计其数。除此之外，世界上还有造型艺术排前50的大学，都是有交换生项目，那对学生有机会去其他平台锻炼自己有多好。假如学生想参加更多国际项目，需要一个单纯的造型艺术自然环境，四周的学生全是文艺界的精锐学生，那么选择这所大学是一个很好的挑选！

坎伯韦尔学院

在这里所大学里，你一定不了解他们的名字。实际上，这所大学是伦敦大学的一所艺术学院。在最新的19年QS名单中，它稳居世界前2名，这显示强悍的造型艺术整体实力。在课程中，学院有特殊的人文课堂教学，把学生的想像力摆在首位。

18年以来，它被《泰晤士报》评选为坎伯韦尔学院是一流的艺术学院，将高质量传统式与新起逻辑思维紧密结合。尽管排行一般分成多少，可是却这类称赞看得出，学院和皇家艺术学院实力其实并不相等。假如学生想申请大学，她们也应当准备充分。

格拉斯哥大学

这所大学最初是政府部门创办的第一所艺术学院，历史时间十分早。学院专业的主要是8个造型艺术、设计部门和建筑部，学院主要是本科毕业生，非常少招生硕士研究生，但这并不意味着学院的学术欠缺。反过来，格拉斯哥被称作世界艺术学院的光芒。

建筑规划设计

建筑规划设计一直都是留学中的热门专业。伴随着时代的发展，大城市愈来愈需要更多的工程建筑朝着更为幸福的生活前行，所以也需要更多出色的建筑设计专业层面的人才开弥补这一缺口，学生就业前行十分丰厚。

室内设计

近些年都市化基本建设加速，人们对于室内设计的需求也随着品味的提升而有了更多的规定，因而市场对于更专业的室内设计人才的要求也大幅增加，而英国的室内设计水准一直领先世界。

广告设计/视觉传达设计

伴随着自媒体平台及其数字媒体技术的快速发展，各个行业行业都要广告设计及其视觉传达设计层面的人才。由于该专业领域包含内容非常普遍，因而各大学的课程内容和着重点会有很大的不同。例如对于想进入广告行业的学生，大学会出现网络营销、顾客分析、软文撰写、文化传媒基础理论等附加课程内容可供选择。

英国设计专业好的大学

中央圣马丁艺术设计学院：该校是英国最大，最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。该校以盛产知名时装设计师而享誉世界时装界，它的服装专业毕业生大多被Dior, Gucci等一线时装品牌聘用。该校每年的毕业生设计作品发布会都会成为很多一线时装品牌与国际顶尖时尚传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

可选择专业：

硕士：服装设计，服装传媒，创意裁剪，未来材料

本科：编织，服装设计与市场营销，男装，女装，印染，时尚历史和理论，时尚新闻，时尚传播与推广，珠宝设计

皇家艺术学院：该校位于伦敦，是全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育)。该校已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。该学院是迄今历史最悠久的艺术教育学院之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS“艺术类学术声誉“评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校。

可选择专业：

硕士：服装设计，纺织品，珠宝设计

伦敦时装学院：该校总部位于伦敦市中心的牛津街，是世界六大时装学院之一，是伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，该校的综合实力更得到了大大的加强。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相关。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计专业甚至拥有超过圣马丁的口碑。

可选择专业：

硕士：时尚管理，时尚营销，服装视觉陈列，时尚零售管理，时尚媒体造型，版型设计与服装技术，鞋品设计，表演服装设计，时尚设计管理，时尚配饰，时尚鞋品，国际时尚管理专业等

本科：高级成衣定制专业，表演服装设计，时尚内衣，时尚插画，时尚珠宝专业，时装管理等

金斯顿大学：该校位于伦敦西南部一个迷人的河畔小镇，临近繁华的伦敦，连续三年被评为毕业生创业成功率最高的英国高等学府。世界排名：设计专业第5名，时装设计第4名。伦敦金斯顿大学共有学生23,000人，其中包括3,600个来自151个国家的海外留学生，形成了一个蓬勃发展而多元的学生社群。

可选择专业：

硕士：服装设计

本科：服装设计

爱丁堡艺术学院：该校是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校，为爱丁堡大学超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉。在欧洲同类院校中，爱丁堡艺术学院是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年，以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。

可选择专业：

硕士：服装设计，珠宝设计，戏服设计，材料设计

本科：服装设计，珠宝设计，戏服设计，材料设计

威斯敏斯特大学：该校是英国伦敦的一所公立研究型大学，诞生于1838年，拥有近两百年的悠久历史，前身是皇家理工学院，为英国第一所理工教育学院，位于伦敦西区摄政街309号。

伦敦威斯敏斯特大学现为英国最大的大学之一，有七个院系和四十五个部门和有数量庞大的优秀研究院系和中心，包括通信和媒体研究所，这所大学以媒体相关科系出名，名列全英排行前五位，其研究在全球国际高等教育研究机构(Quacquarelli Symonds)排行名列前40。

威斯敏斯特大学是英联邦大学协会、MBA协会、欧洲管理发展基金会(EFMD)，欧洲大学协会、和英国大学协会的成员。2000年5月，该校获得了国际贸易女王企业奖，并连续4年被《金融时报》列为英国顶尖的“现代”大学。

可选择专业：

硕士：服装设计，时尚管理

本科：服装设计，时尚管理

英国剑桥艺术学院插画-图画是如何“说话”的

英国留学插画专业，除了伦艺还有哪些院校值得一读

1、伦敦艺术大学

伦敦艺术大学(Universityofthe

ArtsLondon),光听院校的姓名,就能够了解它是一个造型艺术的人间天堂。院校是一所专业的艺术类大学,其设立的课程内容诸多且全方位。是一所坐落于伦敦的私塾联邦制大学。由六间专家教授造型艺术、设计构思、时尚潮流和新闻媒体的学校构成。伦敦艺术大学是欧州较大

的造型艺术、设计构思、新闻媒体传递和艺术表演的教育培训机构。伦敦艺术大学是许多学员国宝级的理想大学,该学校设立了2个插画有关的专业,各自是:MA

VisualArts:Illustration和MAlllustrationandVisual

Media,雅思规定不高,总成绩6.5分,四个单项工程不少于5.5就可以。

2、爱丁堡大学

爱丁堡大学是美国知名的学校之一,想来中国的留学人员大约都据说过吧。该学校现有数百年的办校史,因而是美国几家最历史悠久的大学之一。而且都是在各种各样全世界大学排名榜上数次位居全世界前20强的知名大学。爱丁堡大学与剑桥、剑桥大学一起,是最开始位居弗雷德里克教育培训学校的多科性综合性大学。爱丁堡大学的插画专业设定在英国爱丁堡艺术学校,是一个两年制的课程内容,雅思规定并不是很高,总成绩6.5分,四个单项工程不少于6.0分就可以。

3、诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学距今一百多年的历史时间了。其学校坐落于诺丁汉市,最开始以一座化工类的大学而出名,最终慢慢发展趋势为一所综合性的大学。诺丁汉特伦特大学是一个以艺术类专业专业渐长的大学,因此申请办理造型艺术专业,这一大学还是期望大伙儿能够多多的考虑到的。该学校的插画专业是一年制的学士学位,出国留学雅思规定不高,总成绩6.5分,四个单项工程不少于5.5就可以。

图画是如何“说话”的

透过它,我们能够更清楚地看到图画在书中如何以自己的方式“说话”,从而更贴近地聆听每一本图画书意义的声音。《剑桥艺术学院童书插画完全教程》是目前为止并不多见的一部专以儿童插图的艺术创作实践为讲授对象的专著。该书在扼要梳理了欧美儿童读物插画简史的基础上,重点就童书插图基本的创作技法以及相关的艺术知识,展开了结合实例的生动阐说。该书论述所及的主要对象是儿童图画书。不过与一般的图画书研究著作相比,这部著作的特别之处在于,它的作者马丁·萨利斯伯瑞本人也是一位童书插画家,与此同时,他还是英国首个童书插图硕士专业——剑桥艺术学院童书插图方向硕士研究生课程导师。本书正是在萨利斯伯瑞本人的授课实践经验基础上撰写而成的。这使得《剑桥艺术学院童书插画完全教程》在观察童书的立场、意图、视角和内容等方面,都有别于此前出版的一些儿童图画书研究著作。插图童书在欧洲有着四百多年的悠久传统,不过它真正的繁荣是19世纪中期以后的事情,尤其是现代意义上的图画书开始出现之后。整个20世纪,儿童图画书经历了一个可以用“艺术爆炸”来形容的发展时期,它所展示的童书插图在媒材、技法、风格、表现力等方面的丰富而又独特的潜能,使其迅速成为了一个独具魅力的艺术领域,并吸引着越来越多的艺术工作者参与其中。然而,尽管图画早已经被公认为童书创作的一种重要“语言”,但对于图画书插画艺术的内在肌理,大多数人所知仍然甚少。20世纪后期以来,我们陆续看到了一批专以儿童图画书为研究对象的著作,但这些著作基本上都是从文学研究或儿童教学的立场出发,对图画书的相关艺术知识进行理论上的解析或者应用性的教学例举,而很少体现插画语言的视角。这里面有着来自客观层面的原因。正如萨利斯伯瑞所说,“大多数插画家都会避开著书谈论他们的作品,而总是乐于让这些画作自己来发言,其结果是,有关这一论题的大多数著作都出自那些受过文字而非绘画写作训练的作者之手”。显然,不同的研究背景和立场,其关注点也各有不同。比如说,针对图画书,许多文学研究者所关心的话题常常是如何从图画中解读出特定的言说意义,而不是考察图画自身的语言方式。然而,萨利斯伯瑞指出,插图艺术家并非以文字为创作中介,而是直接通过图画来进行“观看”和“思考”的。因此,对于图画书来说,理解图画自身的语言如何运作,在某种程度上或许比理解与画面相对应的文字内容更具有基础性的意义。当然,《剑桥艺术学院童书插画完全教程》的目标读者主要是那些已经或者有可能进入童书插图创作领域的绘画者,它的主要宗旨也在于对创作学习者进行童书插图技法的启蒙指点。作者萨利斯伯瑞强调的是,童书插图首先是绘画作品,但它又不仅仅是一般的绘画艺术。从图画的创作到童书的插图创作,并不像从桥的这头跨到另一头那样简单省事,它要求绘画者对儿童的特征、童书的性质等具备充分的了解,并将这份了解融入到绘画技法的探索之中,由此生成童书特有的插图创意,并完成其独特的意义呈现。因此,在本书二、三两章,作者不惜花费许多笔墨力气来对儿童插画的构图、媒材和技法进行详细的介绍、解说和分析。在其后的章节中,这种解说还覆盖了不同年龄段读者和不同类型童书的不同插图技法,以及从封面、版式到字体设计的插图细节讲授。值得一提的是,所有这些唯有从创作实践中才能获得的经验,不但是作者本人创作和教学经验的小结,同时也是他通过与多位童书插画家的对谈而搜集到的珍贵素材。这使得本书不再仅仅是一本个人化的经验之作,也是一本具有一定广度的创作实践依托的研究型著作。如何推进童书插图的当代创作实践,是萨利斯伯瑞本书最为关心的一个话题,但他深知艺术创作远非刻板的模仿跟进,因而也从不希求通过这样一本著作一劳永逸地解决童书插图的问题。对于这样一部带有鲜明的创作“宝典”性质的著作,作者在前言中却明确声明,该书“并不是一本插图指南,因为我不相信存在着一种专门适合或者宜于童书插图的作画方式,相反地,本书的目的在于让读者更明白,如何才能使自己的创作臻于完满,及至达到出版的水平”。正是因为怀着对童书艺术面貌的这样一种“完满”的理解,作者在本书中所展示的并不尽是技巧性的分析,而是将绘画技巧视为图书整体艺术表达的一部分,并考虑到了它与童书其他构成元素之间的密切关联。比如在“图画书”一章,作者所谈论的不仅包括图画书的插图,更对书中画面与文字、画家和作家之间的配合关系倾注了特别的关注。《剑桥艺术学院童书插画完全教程》的英文版出版于2004年,其时,现代意义上的儿童图画书已经走过了一个多世纪的发展历程。书中的论述正是建立在一百多年来欧美图画书插图所抵达的艺术高度的基点上的。显然,对于起步不久的我国原创图画书事业来说,这样一部著作的引入本身就意味着一次及时而又重要的创作启蒙。该书就童书的插图绘制、排版、样书制作乃至出版推介所展开的系统介绍,能够为许多有志于童书插图事业的本土艺术工作者提供富于价值的启示。而它显然还不仅仅是一本属于创作者的书。对于儿童图画书的许多阅读者和研究者来说,书中的论述同样提供了从图画书的绘画语言内部来解读这一艺术样式的另一种必要的视角;透过它,我们能够更清楚地看到图画在书中如何以自己的方式“说话”,从而更贴近地聆听每一本图画书意义的声音。我相信,所有关心儿童图画书的人们,都能从这本书中收获不一样的启迪。

剑桥艺术学校的课程及学费

本科预科预备课程:

学制1-3个学期,每年1、4、9月入学,学费8225英镑

艺术与设计(Pre-FoundationinArt&Design)

本科预科课程:

1年制;每年9月入学

艺术与设计(FoundationinArt&Design):UAL认证,学费24675英镑

戏剧表演(DramaFoundation):RADA认证,学费15000英镑

音乐(MusicFoundation),学费24675英镑英镑

时装设计/平面设计与插图(GuaranteedProgression-BA(Hons)):

可升读英国金斯顿大学本科;每年1、9月入学,学费18000英镑

专升本课程:

与英国金斯顿大学合作

艺术类专升本预备课程(Pre-SessionaltoBA(Hons)Top-Up):

学制8周;每年8月入学,学费9000英镑

艺术类专升本大三学位课程(TopUpDegree,Year3ofBA):

学制1年;每年9月入学,学费13500英镑

本科课程:

与英国金斯顿大学合作;学制3年;每年9月入学,学费13500英镑/年

服装设计(BA(Hons)inFashionDesign)

平面设计与插画(BA(Hons)inGraphicDesign&Illustration)

研究生预科课程:

学制1或2个学期,每年1、9月入学,学费7500英镑/学期

艺术与设计研究生预科(Pre-Master’sinArt&Design)

暑期课程:

学制1-6周;每年7、8月入学,学费871英镑/周

服装与面料(FashionandTextiles)

摄影:数码&**(Photography:Digital&Film)

应用手工艺(AppliedCraft)

音乐戏剧(MusicalTheatre)

形体/肢体戏剧(Acting/PhysicalTheatre)

英语准备课程:

课程长度可根据自身需要灵活选择,775英镑/周(含住宿);5175英镑/学期;15525英镑/年

盘点一下留学英国艺术类专业有哪些

盘点一下留学英国艺术类专业有哪些

　选择一个真正适合自己的热门专业是许多英国留学申请者关注的问题，那么艺术生留学英国有哪些热门专业可供选择呢?据统计，在英国从事艺术文化工业的人是从事汽车工业的两倍，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。因此，下面本文就带大家盘点一下英国艺术类专业有哪些吧!

　但中国学生在选择学科时往往都集中在商科传媒等几个课程领域，近4万名留学生中只有不到6%的学生选择艺术类课程。事实上，英国的艺术设计独具优势，教学水平居世界领先地位。

　英国是第一个提出“创意产业”的国家，作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。

　英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，拥有欧洲最大的艺术类专业学校，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。

　在英国，培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。

　英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程，不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。

　英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的专业艺术学院。

　英国的一些艺术类院校在业内的名气非常响亮，每年毕业生拿国际大奖的新闻层出不穷。

　被留学生认可的“全球创意十大名校”中，英国就有3所艺术院校名列其中：

　创意艺术大学——欧洲最大的艺术大学;爱丁堡艺术学院——欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一;伯明翰艺术与设计学院——英国最大的艺术、设计和媒体专门学院之一。

　世界各地有志展现自己的艺术才华、提高自己的艺术造诣的青年都不约而同地选择了英国的艺术院校，他们看中的就是英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提供广阔的空间和机会。

　很多从英国深造归来的学生发现，令他们在众多应聘者中脱颖而出的，恰恰是简历中曾在英国进行学习的经历。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此，艺术设计领域的就业前景相当看好。

　 英国艺术热门专业——策展

　随着中国展览业的兴起，“策展”这个概念已经变得并不陌生。每年在各地都有很多的大型的展览：教育展，贸易展，车展，时装展，游戏展等等。

　举办展览的成功与否，好的展台的策划和设计对于公司的形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。所以，在近几年中策展专业人才成了炙手可热的香饽饽。

　目前策展尚未成为中国大学中的专业，而作为策展的源流地，英国已有数所大学开设了策展类专业。因此，想成为策展人的中国学生，到英国深造无疑是一个很好的选择。

　 英国艺术热门专业——室内设计

　近年来，随着城市化建设的加快，住宅业的兴旺，以及随着生活水平的不断提高，人们对室内结构、风格的要求也随着品味的提高而有了更多的要求，因而，室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业，市场对于专业的室内设计人才的.需求也大幅增加。

　然而现在国内从事室内装饰的人员经过专业训练或科班出身的并不多，国内相关专业又起步较晚，室内设计人才的培养远不能满足市场的需要。

　英国的室内设计水平一直领跑全球，因此，一些中国学生走出国门，到英国大学学习室内设计相关专业，希望能够学到国际上更为先进的设计理念，以便今后在此行业大展拳脚。

　作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短十几年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的经济效益。

　这使得英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。这也使得英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。

　 英国艺术热门专业——艺术创意专业

　英国艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志;当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。

　在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。英国的艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。

　不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里流动、走远。

　 英国艺术热门专业——珠宝设计

　现在国内消费者选购饰品的眼光越来越高，已经不再满足于传统的金银饰品简单单调的设计，开始注重珠宝的质感与高雅。

　一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升而成为中国艺术类学生一个热门科系。

　由于英国历来是现代艺术与时尚的故乡，有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围，吸引了不少期望学习珠宝设计等相关专业课程的同学前去进修每一个前来学习艺术设计的学生，也都可以感受到知名大师的创作旅程，激发自身的设计灵感。

　英国珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。

　部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商，而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授;或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。

　 英国艺术热门专业——动画

　动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。据调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。温总理亲自考察动漫产业，提出不想孙子总看奥特曼。

　中国各地的大型城市也都纷纷建立起动漫产业的基地。在此背景下，动漫人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。

　在英国，动漫更是创意产业和技术发展扩展最为迅速的领域之一，其劳动力构成涉及创意和传媒产业的许多分支，正在国际上获得到越来越高的声誉。

　英国目前有300多家动漫企业，全国雇员为4700人左右。全英各地均有特征鲜明且运作成功的动漫生产卓越中心，如布里斯托，卡迪夫，邓迪，伦敦和曼彻斯特。这些地方聚集着大量高水平的动漫人才。

　英国动漫产业雇员中大学毕业生占四分之三以上，硕士研究生占三分之一以上，远远高于高等教育劳动人口在英国劳动力人口总数中的平均比例。

　为迎合市场需求，这些动漫人才拥有全球领先的最新数字技能。英国动漫产业的另外一个助力因素在于这里经常举行各种重量级的动漫产业活动。

　比如两年一度的英国动漫奖，覆盖英国动漫领域的方方面面;还有一年一度的鲁钝国际动漫节。这是全球最大的动漫节，每年夏天都展出来自全球30多个国家的2000多个动漫作品，在其持续一周的活动时间里放映360部**。

　 英国艺术热门专业——时尚与奢侈品

　2009年，世界奢侈品协会公布：中国已经取代美国成为世界上第二个奢侈品消费大国。更有许多专家推测，到2015年，中国将成为全球首屈一指的奢侈品消费大国。

　随着奢侈品产业的迅速成长，对奢侈品牌的经营技巧也变得越来越精细。作为众多奢侈品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了奢侈品管理硕士课程，以主动的姿态满足这一特殊市场的需求。

　学生们将深入探讨全球奢侈品牌的成功案例，进而挖掘该品牌得以在奢侈品领域独树一帜的独到之处。

　课程普遍从奢侈品管理的原理入手，由浅入深地研究消费者的心理成长、市场战略营销以及市场整合营销、奢侈品牌的基础框架、渠道管理等知识，探索在竞争激烈的国际环境下建立并维护一个奢侈品牌所需的各大要素。

　 英国艺术热门专业——工业设计

　工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色，是工业化之后形成的一门新学科。

　英国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的历史，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。

　各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，能授予美术或理学方面的学士学位。

　由于英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，因此，每一个工业设计专业的课程设置都各不相同，但其共同点是把教育的重点一开始就放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势。

　 英国艺术热门专业——平面设计

　英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。由于该专业领域涵盖的内容相当广泛，因此，英国各大学的教学内容和侧重点会有很大的不同。

　除了常规平面设计专业学习会设计到的内容通如PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等，针对想进入广告业的学生，大学会有涵盖额外课程的相关专业可供选择，比如市场营销、顾客分析、广告文案写作、传媒理论等;

　而那些想在时尚媒体或互动媒体工作的学生，大学则会要求你选修情境图版、计算机语言脚本、声音编辑、界面设计等课程;如果你想侧重规划和战略发展，大学还会有例如团队问题解决、系统分析、商业写作、沟通等课程。

　 英国艺术热门专业——音乐

　英国艺术气氛浓厚，每年吸引很多艺术类的学生来英国留学。在英国有多所大学都开设音乐相关课程供留学生选择。这些院校提供专业的、以表演为基础的授予学位及毕业证的训练，使毕业生能够进入音乐专业并对业界产生影响。

　院校课程包括了专业乐届所有方面的各类音乐学科，包括管弦乐独奏和室内乐乐器、钢琴及其它键盘乐器、声乐学习、爵士乐、早期音乐、音乐技术、传统音乐、配乐、指挥、社区音乐和流行音乐。

　来自世界各地的学生在英国独特的氛围中学习，目的是将他们学习到的技能带入更广阔的专业世界。

　其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。

　 英国艺术热门专业——摄影

　摄影在英国有悠久的历史，其精湛的摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国，摄影专业是一项受人欢迎的专业。

　目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程，其中包括理工科大学和艺术院校。

　为了让摄影教育满足不同层次、不同水平的学生，传播学院采取了一种行之有效的教学模式来满足学习水平差异较大学生的需要。

　这种教学模式主要以课程设计为中心，课堂教学手段多样化为主。

　教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法，由此迫使学生在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合，不断运用新的创作思路、创作方式、载体介质、创作手段去表达自己的观念和创作意念。

　在一些英国摄影专业的学生作品展示中，我们几乎看不到一幅作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。

　 英国艺术热门专业——时装设计

　在英国，时装设计师设计的服装通常分为三类：女式时装为单个顾客设计的单件时装;成装印制有设计师名字的小批量生产的服装;批量服装在街上大批量销售的服装(服务于大众市场)。

　时装设计师需要有艺术性和创造性，着眼于颜色、质地和式样。良好的绘画能力是基础，了解不同织物的特点也是必需的。

　在进行设计和制作样衣时的实际操作能力也是至关重要的。

　还需要具备良好的沟通技能，以便设计师们就设计草图或计算机处理的图像等问题能很好地沟通他们的想法。

　经营和财务能力也是不可或缺的，因为你要把你的设计作品推向市场，与客户和买主协商，还要考虑行政管理和财务方面的安排。

　英国的时装设计专业教育，在预科阶段，提供艺术设计专业实际经验，积累申请本科学习所必需的素材，以及体现绘画、设计、解决问题和掌握色彩的能力;

　在本科阶段，大部分毕业生在两年的高等教育国家文凭的学习考试(HND)和三或四年的BAHons课程之间进行抉择。

　大部分BA课程要用三年完成。但是，一些学院提供四年三明治式的课程，包括12个月的实习。

　三年的BA课程也包括短期的实习阶段，其实所有的时装设计课都涵盖着与时装行业的密切接触，比如以项目资助的方式或聘请时装行业专业人士讲课的方式。

　之后的研究生课程，则会进行更深入的学习，如男服、女服、时尚和纺织品设计方面的毕业文凭、文学硕士、哲学硕士等。

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国外艺术留学都包括哪些专业

字数有点多，但都是一点一点敲上去的，认真看哦~

1、平面设计

专业简介：通过梳理、重组图形和文字等，并在二维的空间将它们视觉化，传递重要信息，使它们和观者产生交流，达到传播效果。

专业课程：摄影、包装 & 3D 模型、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW、Adobe illustrator矢量图形软件等制图技术、插图、动画 & 动态图像、网页设计、基础设计 & 公司标志等。

就业方向：该专业旨在培养平面设计师、视觉设计师或网页设计师等，他们可在报纸、杂志、出版等大众传播媒体，或广告公司等相关行业工作，也可成立个人工作室。

2、服装设计

专业简介：运用服装知识、剪裁及缝纫技巧，设计出美观的时装。服装设计是一门实用性、综合性的艺术。

专业课程：设计结构学、作品集设计、艺术与服装史、艺术与时尚、营销包装等。

就业方向：时尚相关领域的专业人才，如服装设计师、服装造型师、创意总监、时尚顾问等。

留学费用：约4万美元起/年

推荐学校：帕森斯设计学院（知名校友包括且不限于Anna Sui、Alexander Wang、Jason Wu、Marc Jacobs……）纽约服装学院、芝加哥艺术学院等。

注：学习服装设计一定要选择时尚大都市！

3、室内设计

专业简介：室内空间设计、商业空间设计、酒店空间设计、室内色彩设计、室内光环境等都是室内设计的范畴，室内设计有许多潜力可挖。

专业课程：室内设计、设计史、当代设计项目分析、技术制作入门等。

就业方向：该专业旨在培养能够在建筑、设计、研究与发展部门、创意艺术与设计、工程与制造业发展领域工作的人才，如室内设计、室内装潢、家居设计等。

留学费用：约3万-5万美元起/年

推荐学校：如果想在艺术领域有所造诣，推荐罗德岛设计学院、艺术中心设计学院等；如果想去工业领域工作，可以选择有工业设计专业的综合类院校，如卡耐基梅隆大学、MIT的MediaLab等。

4、时尚买手

专业简介：负责一个品牌不同季节的货品采买、货品质量把控、货品销售途径、销售数据的把控以及库存量的平衡。

专业课程：服装营销管理、买手概论、买手技巧、采购、当代时尚概况等。

就业方向：该专业旨在培养具备服装和奢侈品市场各行业的服装采购核心技能的商务专业人才，如服装买手、产品经理、零售经理、项目经理、渠道经理等。

5、动画设计

专业简介：通过3D动画、视频特效等动画技术做出的非现实元素，如卡通角色，使镜头更加酷炫。

专业课程：动态平面、视觉特效、角色动画、互动系统、游戏编程、3D设计等。

就业方向：可以在动画、**、游戏领域里担任角色设计师、特效美术师、美术渲染师、VR艺术家等重要角色。

6、产品设计

专业简介：通过对市场需求的预见与理解，将这些需求转换成具体的项目，最终进行工业规模的生产。产品设计具有“牵一发而动全局”的重要意义。

专业课程：设计史、现代艺术史、材料科技、产品设计、数字技术和应用等。

就业方向：该专业旨在培养从事产品用户研究分析、外观设计、产品结构设计、产品形象规划等设计开发应用性高级管理人才，如产品设计师，概念设计师，艺术指导等。

好了，关于“英国留学造型专业”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“英国留学造型专业”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。

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